La strana figura ibrida in alluminio dell’artista greco-cipriota Letos Kattos, collocata in un angolo nel seminterrato del Roof – dove si tiene parte della mostra Weather Engines – punta in una direzione diversa. I loro vestiti sembravano in fiamme. Ricordano coloro che sono indifesi a causa dei disastri ambientali. “Attraverso questa dimensione antropomorfa, ma un po’ spaventosa, vengono presentati come creature ambientali. Si può ipotizzare che siano fuggiti dai luoghi in fiamme o che siano stati i primi a raggiungerli e siano stati in grado di curarli. Hanno portato con sé dei cestini . , fiori, provocando così la naturale evaporazione della perdita subita”, disse Leto. La rappresentazione del corpo, come gestisce la memoria e le relazioni tra uomo, animali e ambiente sono al centro del suo lavoro. Ho fatto notare che le figure – alcune delle quali tornano alle loro installazioni in diverse versioni – sembrano immagini separate da un incubo. “Non riesco a identificarmi con il concetto di paura, forse solo con una paura personale dell’identità della materia organica e della palude che si sta preparando”.

Si è diplomato alla Scuola di Belle Arti di Atene e successivamente ha conseguito un master in scultura al Royal College of Arts di Londra. “Già dai miei anni di studi universitari il mio lavoro è stato orientato verso la scultura e dopo che tutti i rapporti con i media sono stati molto fluidi, c’è un approccio più aperto a cosa è scultura e cosa è pittura.” Ha spiegato che amava molto i metalli, come il rame e l’alluminio. Il rame è stato uno dei primi metalli ad essere utilizzato dall’uomo e continua a essere parte integrante degli sviluppi tecnologici e l’alluminio d’altra parte porta qualcosa di molto nuovo. “È come se uno assistesse al percorso e alla comprensione dell’evoluzione della specie umana e l’altro chiudesse un occhio su nuove condizioni che sono ancora più tecnologicamente avanzate”, ha detto. Nelle sue composizioni utilizza anche vari elementi vegetali, come i fiori, che in seguito ha metallizzato. “Questi elementi completano l’opera e possono fungere da strumenti, souvenir di ambienti naturali perduti o oggetti personali che tengono insieme questi corpi scultorei”. La sua prima mostra è stata ad Atene con il progetto Radical Reading, un progetto curatoriale che “corre” dal 2014 al 2016 e consiglia il lavoro di giovani artisti, soprattutto donne, in vari luoghi. Inoltre, la sua partecipazione a mostre collettive all’estero lo ha portato a contatto con un pubblico internazionale.

Attualmente il suo lavoro è presentato, oltre al Roof ad Atene, al Tranen di Copenaghen e alla Galeria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo. Ha collaborato con la galleria italiana T293 e la Galeria Duarte Sequeira portoghese. Ho erroneamente pensato che lo studio sarebbe stato in uno dei due paesi. “No, divido il mio tempo tra Atene e Nicosia, dove sono nato. Ho scelto di essere nel sud-est del Mediterraneo e di essere testimone dello sconvolgimento sociale e politico che sta avvenendo in questa parte del mondo, anche se il mio lavoro non lo fa Parla da solo direttamente. Più attento, che posso assimilare più rapidamente ciò che sta accadendo, e questo fornendo informazioni alle opere. E poi noterai che Atene ha recentemente catturato l’interesse del mondo dell’arte contemporanea. “Più e sempre più persone si trasferiscono qui, scoprendo la città e gli stimoli che offre sono interessanti”.

INFORMAZIONE
Fino al 15/05, Weather Engines, onassis.org, litokattou.com