Nel disco troviamo il Concerto per violino in re maggiore op. 26 condotto da Alban Beikircher e Divertimento op. Il 20, la Filarmonica di Pilsen è stata presieduta dal suo attuale direttore principale Chuhei Iwasaki. Il CD è stato pubblicato dall’agenzia tedesca Ars Produktion.

Alban Beikircher ha completato i suoi studi universitari con Joshua Epstein a Saarbrücken e allo stesso tempo in lezioni di recitazione solista con Yfrah Neaman alla Guildhall School of Music and Drama di Londra. La sua vasta attività concertistica lo ha portato in quasi tutti i paesi europei, Israele, Cina, Arabia Saudita ed Egitto. Si è esibito su molti importanti palcoscenici musicali (al Gasteig di Monaco, alla Filarmonica di Colonia, al Max-Joseph-Saal della Residenza Reale di Monaco, altri sono stati Villa Musica, Barbican Centre di Londra, Schleswig-Holstein Music Festival, Windsor Castle, Essenska Philharmonic Concert Hall, Kurt Weill Fest a Dessau, White Hall (Weißer Saal) a Stoccarda, Beethoven House a Bonn, Monastero Maria Laach, Cattedrale di Aquisgrana, La Madeleine Church a Parigi, ecc.) e festival, come un solista che collabora con la Munich Symphony Orchestra, la Munich Chamber Orchestra, la Romanian State Orchestra of Arad, la State Opera Symphony Orchestra di Szeged, la Katowice Silesian Chamber Orchestra, la Kammersinfonie Stuttgart Orchestra e altre. Oltre ad alcune registrazioni radiofoniche, ha pubblicato molti CD per importanti aziende (ARS, Sony BMG, Koesel, EMEC).

Un risultato significativo nell’anno 2006 di Mozart è stata una serie di concerti in cinque parti in cui, insieme ad Anthony Spiri, ha eseguito tutte le sonate per violino di Mozart in combinazione con opere contemporanee su invito della Filarmonica di Essen e registrazioni di Ermann Wolf-Ferrari. Concerto per violino accompagnato dall’Orchestra Filarmonica di Pilsen che si terrà nel 2021 all’ARS. È diventato l’album della settimana della radio bavarese e dell’ORF. Nello stesso anno, Amadeus-Verlag a Winterthur pubblicò anche la registrazione di Beikircher del Quartetto per archi in la minore dello stesso compositore, che aveva scoperto.

Chuhei Iwasaki è un direttore d’orchestra ceco di origine giapponese. Nato a Tokyo nel 1987, vi ha studiato violino dal 2003 al 2006 presso il Toho Gakuen Conservatory. Questo è stato seguito dallo studio di composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio di Praga. Facendo, cosa che fa attivamente dal 2012, si è perfezionato studiando all’Accademia delle arti dello spettacolo di Praga. Dal 2014 insegna al Conservatorio di Praga ed è stato direttore principale della Film Philharmonic.

Chuhei Iwasaki collabora con le principali orchestre della Repubblica Ceca e della Slovacchia, è direttore ospite regolare della Filarmonica di Pilsen dalla stagione 2019/2020 e nuovo direttore principale della stagione concertistica 2021/2022. Come direttore teatrale, attualmente possiamo incontrarlo al Teatro JK Tyla di Pilsen o al Teatro musicale Karlín di Praga, dal 2019 è anche il 2° direttore del Teatro della Slesia Opava. Ha debuttato al Prague Spring International Music Festival nel maggio 2018 con la Hradec Králové Philharmonic.

Filarmonica di Pilsen è l’orchestra richiesta nella Repubblica Ceca e all’estero. Ha effettuato tournée e si è esibito su prestigiosi palchi in Europa e negli Stati Uniti (Gasteig a Monaco, Liederhalle a Stoccarda, Alte Oper a Francoforte, Brucknerhaus a Linz, Stadthalle a Vienna, Mercedes-Benz Arena a Berlino, Tonhalle a Zurigo) o Rudolfinum e The O2 Arena di Praga. Nell’agosto 2017 si è esibito nella nuova sala Elbphilharmonie di Amburgo. Nella stagione finale, Tai Murray, Pascal Rogé, Lilya Zilberstein, Juliane Banse, Sergej Nakaryakov, Anne Queffélec, Jeremy Menuhin, Gautier Capucon, Ivan Ženatý, Igor Ardašev, Michaela Fukačová, Julian Pflugmann, Nikita Boriso-Glebsky o Gabriela Demeterová. In passato, Ramon Vargas, Montserrat Caballe e diversi eccellenti direttori, come Sir Charles Mackerras, Václav Talich, Jiří Bělohlávek o Libor Pešek, sono stati ospiti importanti.

Con le sue registrazioni regolari per la Radio Ceca, l’orchestra ha continuato la tradizione dell’Orchestra della Radio di Pilsen dal 1946 al 1993. Diversi premi prestigiosi sono stati vinti dalle registrazioni dell’opera The Day of Charity di Bohuslav Martinů, Rhapsody di Antonín Dvořák, o Complete Work for Cello and Orchestra di Bohuslav Martinů pubblicate anche su CD, che hanno vinto i Classic Prague Awards 2017 nella categoria Recording of l’anno. Il solista è Petr Nouzovský, Filarmonica di Pilsen guidata da Tomáš Brauner . Finora, l’ultima novità è il CD con la composizione Ermann Wolf-Ferrari con il solista Alban Beikircher, che ha ricevuto una risposta travolgente nei principali media musicali in Germania e Giappone.

La Filarmonica di Pilsen è titolare del Pilsen City Artistic Award per il 2014 e il 2015 nella categoria eccezionale evento culturale dell’anno. Ha vinto un premio per il concerto dell’anno della musica ceco 2014 nella cattedrale di St. Pilsen. Pietroburgo. Bartholomew, dove ha eseguito il Requiem di Antonin Dvořák, e per il progetto The Artist and Totality. Nel 2017, Tomáš Brauner, direttore principale della Pilsen Philharmonic, ha ricevuto il Pilsen City Artistic Award per l’eccezionale risultato artistico per artisti di età superiore ai 30 anni per la sua esecuzione dell’oratorio Stabat Mater Dvořák con la Pilsen Philharmonic e il Czech Philharmonic Choir a Brno . Dal 2013, la Filarmonica di Pilsen è l’organizzatore del festival Smetanovská dny e dal 2021 la Società della musica. Il direttore principale della Filarmonica è Chuhei Iwasaki dalla stagione 2021/2022.

Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) vero nome Hermann Friedrich Wolf nacque a Venezia. Figlio di madre italiana e padre tedesco, è cresciuto tra due lingue oltre che due mondi culturali. Fin dall’infanzia ha mostrato un forte talento artistico. Era un eccellente pianista, ma all’inizio voleva diventare un pittore, come suo padre. Ha deciso di intraprendere una carriera musicale solo a Monaco, dove in seguito si è trasferita la sua famiglia. Qui ha studiato all’Akademie der Tonkunst. Allo stesso tempo, ha anche italianizzato il suo nome, aggiungendo il vero nome di sua madre. Dopo i primi tentativi di composizione, ha diretto il suo interesse verso l’opera. La sua fama si diffuse gradualmente e le sue opere furono eseguite in tutta Europa e negli Stati Uniti. Il più grande successo è stato ottenuto da opere comiche, come Suzanne’s Secret. La prima guerra mondiale ebbe un forte impatto sul compositore e influenzò il suo stile, il suo ulteriore lavoro divenne ancora più oscuro (opera Sly). Il suo linguaggio musicale romantico e un po’ conservatore unisce il meglio della cultura italiana e tedesca. I contemporanei hanno descritto Wolf-Ferrari come un uomo gentile che ha mantenuto una visione del mondo infantile.

Concerto in re maggiore per violino e orchestra dal 1943 ispirato all’arte della giovane violinista americana Guila Bustabo (1916-2002), la cui maestria interpretativa conquistò un vasto pubblico oltre che un’importante figura artistica – Jean Sibelius parla di lui come dell’interprete ideale per i suoi concerti per violino. Si è esibito da solo e sotto la guida di illustri direttori come Albert Coates, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan e Willem Mengelberg. Molte esibizioni in Germania e nei paesi occupati dai tedeschi, nonché collaborazioni con diversi direttori di spicco, lo portarono a essere indagato per collaborazione con il regime nazista dopo la guerra. Sebbene sia stato assolto da tutte le accuse, ha avuto un impatto negativo sulla sua promettente carriera. Wolf-Ferrari conobbe Guila Bustabo durante il suo tour europeo alla fine degli anni ’30 e lo accompagnò persino come pianista in spettacoli in Scandinavia, Germania, Italia e Spagna.

Foto: Archivio Filarmonico di Pilsen