C’è una storia d’amore tra il cinema domestico e Nani Moretti, il barbuto cineasta italiano che ha insistito nel realizzare un cinema personale e peculiare, pieno delle sue ossessioni (sinistra, cinefilia, ecc.), innestato di umorismo ma anche combinando in un modo unico il sentimentalismo cinematografico italiano con il linguaggio del festival. Il nuovo film si intitola “Domani ne avremo uno nuovo” (“Il Sol dell’Avvenire”, 2023) proiettato nel concorso di Cannes lo scorso maggio. Questo sarà il film di apertura del 3° Tributo Cinema fatto in Italia (20/10-25/10) alle Portapellicola e uscirà nei cinema il 26 ottobre.

In “Un nuovo domani” Moretti interpreta Giovanni, un regista che fatica a realizzare il suo nuovo film, ambientato nel 1956. Il soggetto del film è un’intensa disputa tra i membri della Partito Comunista Italiano con la sua leadership che continua a sostenere le azioni brutali dell’Unione Sovietica in Ungheria, dove la rivoluzione studentesca è stata accolta con eccessiva violenza. Allo stesso tempo, sua moglie, nonché produttrice abituale, ha rilevato la produzione dell’avventura Netflix e sta valutando la possibilità di chiedergli il divorzio.

Mi stai chiedendo se ho tempo per guardare un film? Certo che posso! Non potrei averlo in nessun altro modo. Sono un regista, fa parte del mio lavoro. Per me la qualità del regista non può essere compresa senza la qualità del pubblico, perché le due cose sono strettamente legate.

In occasione della première del film, abbiamo avuto il piacere e l’onore di parlare con Nani Moretti.

— Nel film, il tuo eroe sogna di filmare una storia d’amore utilizzando canzoni italiane. Pensi di aver realizzato questo film da solo, ma sul tema dell’amore dell’eroe per il cinema?
Sì, sostanzialmente questo è un film che ho realizzato per dimostrare il mio amore per il cinema. Qualunque cosa accada, qualunque cosa accada, il cinema conserva magia, fascino e fascino. È vero, Giovanni ha fatto un film, ne ha scritto un altro e ne ha immaginato un terzo, che è il film a cui ti riferisci. Dovrei anche aggiungere che quando vediamo un film di eroi, il regista di solito è in crisi creativa. A differenza del caso di Giovanni, c’è un altro elemento che trovo interessante.

— Il cinema può cambiare la storia nella realtà cinematografica. Ma questo potrebbe influenzare anche la storia reale, cambiando il mondo, come diciamo?
No, non ci credo. Dopotutto, questo è un film su una situazione che ci riporta indietro di 70 anni. Anche Tarantino fa quello che dici, in alcuni suoi film ha cambiato la realtà storica. Volevo realizzare questo film principalmente per raccontare gli eventi accaduti in Ungheria nel ’56 e per dimostrare che quella era un’occasione mancata per la sinistra occidentale di liberarsi dalle catene dell’Unione Sovietica.

— Mi ha colpito anche il fatto che, nonostante il titolo del tuo film sia “Il Sol dell’Avvenire” (sb la traduzione attuale in greco è “Il Sole del Futuro”), tu parli principalmente di passato e presente, non c’è futuro nel tuo film.
Lo sapevate che il titolo di un film italiano è sarcastico, ironico. E questo è un verso di una canzone partigiana italiana, da lì l’ho preso in prestito.

— C’è una scena nel film in cui Giovanni è a casa e cerca di guardare Lola di Jacques Demi con sua moglie e sua figlia. La figlia ha mandato un messaggio al fidanzato, la moglie ha preso il telefono ed è andata nella stanza accanto a parlare, alla fine si è arrabbiata ed è andata via. Secondo me, gli smartphone hanno reso difficile guardare i film a casa e ridotto la nostra capacità di attenzione.
Questi problemi che hai citato non esisterebbero e non ne parleremmo se guardassimo un film al cinema. Andare al cinema è un investimento che facciamo, un investimento di tempo, pensieri ed emozioni. La nostra attenzione al cinema è molto diversa da quella a casa, siamo più coinvolti nello spettacolo. Ecco perché io, finché ci saranno cinema aperti, farò film appositamente per i cinema. Un giorno ho visto “El Conde” di Pablo Laraine al Festival del cinema di Venezia e dopo pochi giorni è stato caricato su Netflix. Questo mi ha dato una pessima impressione.

— È interessante che tu menzioni Netflix, perché la scena più divertente del tuo film è probabilmente l’incontro di Giovanni con i produttori di Netflix per ottenere i finanziamenti per finire il film. Pensi che Netflix sia la fonte del male nel mondo cinematografico di oggi?
Uso Netflix come esempio nel mio film, ma Netflix funge da proxy per Amazon e Disney+, nonché per tutte le principali piattaforme di streaming. Direi la cosa in un altro modo, direi che quelle piattaforme rappresentano un modo molto diverso di lavorare e distribuire i tuoi film. Come ho detto prima, credo fermamente che i film debbano essere proiettati nelle sale. Le serie si adattano meglio alla piattaforma e non è un caso che siano più apprezzate dei film. Onestamente, non mi dispiace che i miei film vengano proiettati su piattaforme come queste. Se è così, è come cancellare del tutto la visione da casa. Ma accetterei che venissero proiettati lì solo dopo essere usciti nei cinema e rimanerci per molto tempo.