—Come tutti i classici, è ovviamente possibile leggere e rileggere. E anche nuovi significati di volta in volta. Sebbene l’opera non differisse formalmente in linea di principio dalle premesse di altre opere contemporanee di fantascienza, l’approccio umanista di Oesterheld, molto nuovo all’epoca, evitava l’eroe individuale e si concentrava sull’eroe collettivo, su un gruppo di esseri umani che condividevano la loro difficile situazione. . e lottare insieme per superarla con —o senza— successo, a scapito dell’eroe solitario e messianico, che è l’unico che può salvare la situazione e che vince sempre, continua a prevalere. Vediamo questo approccio anche in serie come War Correspondent di Ernie Pike, dove i veri cattivi della storia non sono i nazisti, ma la guerra stessa, e le vittime sono tutti gli esseri umani coinvolti nella tragedia. In questo senso, Oesterheld è stato un precursore che ha gettato le basi per i fumetti maturi che avremmo visto nei decenni successivi. Lo stesso Oesterheld ha riletto quest’opera, dove ciò che era metaforico e suggerito nell’originale era più diretto e politicamente militante nella versione del 1969, già con disegni di Alberto Breccia. D’altra parte, ad esempio, il personaggio Juan Salvo, che indossa una tuta isolante come simbolo di resistenza, è associato all’ex presidente argentino Néstor Kirchner in migliaia di graffiti, presentandolo come Nestornauta. Agli occhi delle giovani generazioni di oggi, abituate alle narrazioni degli autori giapponesi, può sembrare che la quantità di testo per pagina sia eccessiva, ma la fluidità e la semplicità della narrazione di Oesterheld e la sua capacità di costruire personaggi sono ancora valide e hanno nessun problema di lettura. Allo stesso modo con i passaggi grafici di Solano López, che, con la loro struttura narrativa a tre strisce per pagina, raramente interrotti, rivelano di non essere opere contemporanee. Ma il calore dei suoi disegni, più espressivi che tecnici, si aggiunge alla sua profondità nel creare personaggi riconoscibili e che trasmettono emozioni, come la morte di più di un personaggio, e la facilità nel rappresentare una città, Buenos Aires alla fine anni Cinquanta, rimane imbattibile. Indubbiamente un eccellente studente della scuola Milton Canif.
—Infine, quali altri progetti hai?
—Dopo aver lavorato al ripristino del lavoro di altre persone, sono attualmente impegnato nella ristampa del mio primo progetto legato ai fumetti, la rivista Zoo Comics, di cui sono usciti sei numeri tra il 1991 e il 1992 e che ha vinto il concorso per fanzine della rivista Fierro nel dicembre 1992. Ossia, festeggio i miei primi trent’anni da vignettista professionista. Per questa edizione 30 x 30 anniversario, ho disegnato appositamente un album di figurine (o statue, per usare il linguaggio del River Plate) basato su trenta personaggi della cultura popolare, per ogni personaggio ho scritto un testo in grassetto. Allo stesso tempo, mantengo una pagina di umorismo politico con telecamera nascosta che disegno e scrivo settimanalmente per il quotidiano Perfil de Argentina, e disegno e scrivo diversi fumetti con un futuro più o meno imminente per la pubblicazione. Per quanto riguarda il lavoro di editing e restauro di fumetti, attualmente sto lavorando a un progetto per la Fondazione Landrú, per diffondere e preservare questa meravigliosa opera umoristica. Un giorno, prima o poi, spero di lavorare con alcune delle opere che si sono rifiutate di ripubblicare, come El Langostino, del genio umoristico di nome Eduardo Ferro; Hernán el Corsair, di José Luis Salinas; o Pelopincho e Cachirula, di Fola, ma, soprattutto, completo salvataggio di Pi-Pío, di García Ferré, che ha ripubblicato il libro solo con la prima metà del suo lavoro.
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