CIAOComprendiamo le ragioni che hanno spinto apertamente il colosso Tiffany a voler adottare il modello proposto dalla casa italiana Bulgari. In 10 anni, il gioielliere romano sotto la direzione di Jean-Christophe Babin ha raddoppiato il suo fatturato rafforzando il prestigio (e anche il prezzo) della sua creazione. “Potenziamento del brand”, come dicono gli specialisti, che evoca il sostegno incondizionato di clienti facoltosi grazie a un universo coerente e riconoscibile, sia nel campo della gioielleria, dell’orologeria e della pelletteria. Hotel. Questo aumento è particolarmente visibile nell’alta gioielleria grazie al numero crescente di collezioni, che generalmente vengono lanciate all’inizio dell’estate.

Alcuni numeri: nel 2016 la collezione di gioielli della maison contava una cinquantina di pezzi. Ciascuno può essere acquistato per meno di un milione di euro. Nel 2023, la nuova collezione presentata la settimana del 15 maggio a diverse centinaia di clienti, riuniti a Venezia per l’evento, riunisce 180 nuove creazioni uniche, 90 delle quali superano il milione di euro. Dal secondo giorno di presentazioni, al centro di uno showroom su più piani nel cuore di Palazzo Soranzo Van Axel, i grandi venditori hanno avuto un’unica preoccupazione: non più vendere un singolo capo, ma cercare oggetti da vendere. Questo è un raid.

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I due dipendenti della casa restano senza fiato davanti al lussuoso arredamento rivestito di tessuti disegnati dal designer tessile Rubelli. I loro occhi si spalancarono: “è andato a ruba” disse uno di loro, stupito ma felice. Naturalmente, il risultato finale dipenderà da molti fattori e alcune monete rimarranno scambiate per diversi mesi, ma l’atmosfera generale è di euforia.

Come analizzare questo voto? Innanzitutto il mondo della casa, soave e affascinante. La dinastia Bulgari, iniziata da Sotírios Voúlgaris, orafo greco fondato a Roma all’inizio del secolo scorso, si è cristallizzata in un gioiello sensuale e lussuoso di una dolce vita venata di glamour hollywoodiano sin dall’installazione dello studio di Cinecittà nel cuore di eternità. città. Poi grammatica stilistica. Ciò costituisce un lessico di gioielleria unico al mondo: le forme Bulgari traggono inevitabilmente la loro essenza dal classicismo greco-romano, dal Rinascimento italiano, dalla scuola degli orafi romani, dall’architettura romanica o gotica. Infine, le pietre singole, grandi e facilmente tagliabili in cabochon: i loro colori più vividi ardono la ricca tavolozza dorata del sole virgiliano.

Apertura e ibridazione

Un’eredità che, ed è abbastanza raro menzionarlo, non è mai stata abbandonata da questa casa nonostante gli sconvolgimenti della moda siano evidenziati a Venezia. Con un’enfasi sul carattere multiculturale (come la sua clientela) di questo patrimonio. I luoghi scelti per svelare le collezioni mediterranee sono celebrati principalmente per i loro incontri e scambi. Tra Oriente e Occidente, natura e architettura, spiagge e artigianato. Melting pot, caleidoscopio, ibridazione: queste le parole chiave apparse nel discorso di benvenuto (“Venezia simboleggiava l’apertura verso altre culture unendo universi lontani, dai giardini segreti della Via della Seta alle calde dune di sabbia del deserto africano” ricorda Jean-Christophe Babin), soprattutto alla cena di gala, preceduta da una sfilata, tenutasi a Palazzo Ducale alla presenza di un impressionante florilegio di star internazionali (Zendaya, Lisa from Blackpink, Anne Hathaway, Priyanka Chopra Jonas, soprattutto Hikari Mori, mentre la podio in un prezioso mosaico realizzato dal laboratorio d’arte Orsoni – la storica fornace della città – ha accolto Stella Maxwell, Blesnya Minher, la nipote Nicola Bulgari e, tra un applauso, Eva Herzigova).

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Questo leitmotiv rafforza anche la creazione che converge in tre universi che evocano rispettivamente il lusso barocco del Sud Italia, Oriente e Occidente, e lo splendore romano. Onde di acquamarina e diamanti a forma di pera incastonati attorno a una pietra centrale di zaffiro da 15,13 carati evocano le acque ghiacciate della torrida Toscana; una collana trasparente di diamanti e zaffiri fa rivivere la bianca pietra calcarea dei borghi barocchi che incoronano la Puglia; una coppia di straordinari smeraldi taglio a pera arricchiti da 60 smeraldi “buff-top” a taglio misto trasformano il rilievo dell’Ara Pacis, un famoso monumento romano costruito da Augusto a nord dei Campi di Marte. L’arte islamica ha ispirato una collana fiorita attorno a uno smeraldo colombiano da 13,34 carati, un giardino tempestato di perle di tormalina rosa e zaffiri raffiguranti motivi indiani Moghul. Infine, Serpenti, che fece la sua prima apparizione nella produzione di gioielleria 75 anni fa, distilla la sua oscena sinuosità in un tesoro di pezzi unici illuminati qui con nove zaffiri dello Sri Lanka, lì con sette smeraldi a forma di pera, di forma irregolare.

Pietre uniche e conoscenze incredibili

Questa narrazione creativa, illuminata da pietre accuratamente selezionate da Lucia Silvestri, direttrice artistica della casa, è chiaramente supportata da una conoscenza straordinaria. A guidare la sfida è stato Mauro Di Roberto, direttore dello sviluppo gioielli. «La capacità produttiva è la questione decisiva», spiega l’esperto che pone davanti ai nostri occhi, con la nonchalance e l’abilità di un mago, una collana tempestata di granati mandarino e abbaglianti citrini. Viene subito in mente l’atmosfera calda dei mercati delle spezie del Nord Africa, mentre gli inserti di perle e onice sembrano evocare ricordi di tatuaggi all’henné. “La flessibilità e il comfort richiesti da questo pezzo richiedevano una lavorazione artigianale sofisticata che richiedeva anni di maestria. »

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Per quanto riguarda le creazioni di gioielleria, la casa prevede di raddoppiare la propria capacità produttiva aumentando notevolmente la propria superficie Manifestazione – già il più grande sito produttivo di gioielleria d’Europa – è stato inaugurato a Valenza cinque anni fa. Per gioielli di lusso unici, tutto accade a Roma, in Laboratorio. ” Collana Museo di Roma ad esempio, è stato necessario l’intervento di due orafi nell’arco di otto mesi per creare una struttura resistente, sofisticata e allo stesso tempo leggera che accompagnasse una gemma centrale di grande caratura. Collana Zaffiro del sud, con il suo zaffiro di Ceylon da 66,88 carati, ha richiesto più di 1.600 ore di lavoro per ottenere questa finitura raffinata. “Il nostro lavoro a monte consiste nel puntare sull’eccellenza, sulla conoscenza e sulla competenza, il che non è un compito facile perché dobbiamo attrarre giovani talenti nella nostra professione e, a differenza di Parigi, l’Italia non ha un settore educativo perfettamente organizzato in questo senso. area specifica. »

Un’altra sfida riguarda le rocce. “La concorrenza tra le case è sempre più agguerrita, soprattutto per pietre straordinarie come questo smeraldo di oltre 218 carati, di qualità impeccabile, tagliato a pani di zucchero. Lucia Silvestri si reca personalmente dai commercianti in Sri Lanka, New York, Ginevra, Bangkok o Jaipur, che sono i suoi mercati preferiti. Tuttavia, il fatto è che il numero di pietre preziose disponibili non è limitato. La nostra destrezza creativa consiste nel galvanizzare la bellezza di pietre lisce e dure come ad esempio il granato, la tormalina, l’acquamarina, la rubellite o il turchese. »

Lusso e ospitalità

Pertanto, un grande gioielliere deve avere la destrezza e il carisma di un mago. Ed è proprio su quest’ultimo parametro che Bulgari consolida la sua sfacciata crescita. Un’identità ben studiata (si parla in gergo di “brand territorio”) e una scelta molto, molto lussuosa, sovrapposta alla massima qualità: l’energia vitale. La gioielleria è l’incarnazione della casa, che sa che il lusso italiano si basa fondamentalmente sul lusso. Gli ospiti hanno chiesto spontaneamente foto ricordo al simpatico amministratore delegato, i clienti si sono mescolati con visibile gioia alle star presenti o sono rimasti sopraffatti dallo stupore davanti al concerto a sorpresa di Norah Jones.

La cultura, pilastro dell’eleganza, traspare nel più piccolo dettaglio: lo showroom, allestito in un palazzo costruito alla fine del XV secolo^e secolo dalla famiglia Soranzo Venezia fu poi arricchita con affreschi e rilievi dalla famiglia olandese Van Axel, simile ad una mostra d’arte di sculture modulari in vetro realizzate da Venini e dal suo direttore artistico Marco Piva, colonne che imitano le scaglie di serpente immaginate da Zanellato/Studio Bortotto, un installazione rivestita in tessuti preziosi (ispirati alla leggenda delle Colonne d’Ercole) disegnata da Rubelli e Formafantasma, mentre la lounge high-tech sfrutta le risorse dell’Intelligenza Artificiale per rivelare, attraverso finestre 3D, le creazioni visivamente digitali dell’artista Giuseppe Lo Schiavo, con la la risoluzione più alta mai creata fino ad oggi. Nessuna monotonia, nessun ermetismo. Un criterio: divertimento. Per molti aspetti lo stile Bulgari è anche l’arte dell’ospitalità.

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